Зигмар Польке

Tate Modern устроил полномасштабную ретроспективу немецкого постмодерниста Зигмара Польке, на которой показывают действительно все, чем художник успел заняться за свою творческую жизнь – начиная от картин, фотографий, скульптуры и заканчивая фильмами, фотокопиями и записными книжками. Польке отличался страстью к экспериментам и мешал краски со значительной частью таблицы Менделеева, чем заработал звание алхимика от искусства и «Золотого льва» Венецианской биеннале.

Уильям Тернер

Тернер, как принято говорить, сильно опередил свое время, но вот зато сегодня оценен сполна. Британия им по праву гордится, не забывая напоминать о мастерстве живописца остальному миру. Музей Tate фокусируется на позднем этапе творчества художника (выставка так и называется «Поздний Тернер: освобожденная живопись») и показывает, насколько продуктивным он был.

Ансельм Кифер

Королевская академия художеств

Лондон этой осенью весьма щедр на ретроспективы немецких художников. Выставка в Королевской академии художеств - про Ансельма Кифера, у которого достаточно прав, чтобы тоже считаться одним из важнейших. Родившийся в 1945-м, Кифер застал все стадии трансформации немецкого послевоенного общества и вместо того, чтобы уйти в себя, как делали многие, стал думать о трагедии Холокоста и нацизме. В своих работах он задает немало вопросов по теме, обращаясь к литературе, мифам и философии и используя разные виды искусства - живопись, скульптуру и инсталляции, как минимум.

Шерлок Холмс

Музей Лондона (Museum of London)

На гребне очередной волны интереса к Шерлоку Холмсу Музей Лондона не растерялся и устроил обаятельную выставку, собрав на ней все, что связано с фигурой выдуманного Конан Дойлем сыщика - от первых черновиков писателя, в которых героя зовут еще даже не Шерлок, до вожделенного пальто Belstaff из последнего сериала о нем.

Марсель Дюшан

Центр Помпиду

Сто лет назад Марсель Дюшан тотально перевернул всеобщее представление об искусстве и расширил словарный запас с ним связанных понятием «реди –мейд». С тех пор его влияние на концептуализм и поп-арт недооценить сложно, да никто и не пытается. Выставка в центре Помпиду, впрочем, не о «реди-мейдах», а о картинах Дюшана, которые широкой публике известны гораздо меньше, чем знаменитый писсуар.

Робер Делоне

Центр Помпиду

Выставку послевоенных работ Робера Делоне в центре Помпиду озаглавили как «Бесконечные ритмы». Ритмы основоположника орфизма конца и правда не знают, особенно когда с картин переходят в область рекламы и дизайна, о которых речь на экспозиции тоже зайти успеет.

Хуан Миро

Альбертина

Кураторы Альбертины отобрали около сотни работ сюрреалиста Миро, которые позволят проследить становление и развитие его особенного стиля - такого, в котором рассудок уступает место символам, свободе творчества и цвета. Шутки о том, что картины Миро больше похоже на детские рисунки, лучше оставить при себе. За свойственную лишь детям непосредственность его и ценят.

Рим Пазолини

Martin-Gropius-Bau (Дом Мартина Гропиуса)

В Берлин привезли выставку-посвящение Пьеру Паоло Пазолини, которая последовательно объясняет не только то, как жил и что успел этот итальянский режиссер, сценарист и поэт, но и что значил для него Рим. Как и в жизни Пазолини, на выставке разные виды искусства соединяются, чтобы рассказать теперь уже о нем самом.

Марк Шагал

Палаццо Реале

Для миланской выставки организаторы собрали полотна Шагала со всего мира, чтобы представить его творчество полноценно и в хронологическом порядке. Для Италии это самая большая на сегодняшний день ретроспектива, которая, помимо биографии Марка Шагала, позволит сполна разобраться в его художественном языке. Сходить на такую и гордо, и интересно.

Палаццо Реале

Еще одна выставка миланского музея фактически обречена на то, чтобы стать бестселлером - там, где фигурирует фамилия Ван Гога, моментально выстраивается очередь. Вот в Москве, например, аттракцион под названием «Ван Гог. Ожившие полотна» устраивали, и ни одного оригинала даже привозить не пришлось. Что уж говорить о персональной выставке, на которой все самые знаковые работы художника дейстивтельно покажут.

Эгон Шиле: портреты

Почти в каждой стране, кроме традиционных картинных галерей и памятников архитектуры, существуют необычные выставки, способные поразить даже самых бывалых туристов. Экспонатами становятся самые необычные вещи: от коробок для ланча, лапши быстрого приготовления, приспособлений для пыток до внутренних органов человека. Но среди всего этого экстравагантного разнообразия можно найти поистине оригинальные и поразительные экспозиции.

Предлагаю вместе посетить 8 самых необычных и невероятных выставок по всему миру.

1. Мир Тима Бертона

Одну из самых удивительных выставок современности тяжело застать на одном месте. Каждые полгода она переезжает из страны в страну, чтобы открыть людям волшебный мир талантливого кинорежиссера Тима Бертона. Он более известен как создатель фильмов «Эдвард руки-ножницы», «Марс атакует», «Алиса в стране чудес», «Планета обезьян», Чарли и шоколадная фабрика»…

Бертон не только необычный режиссер и аниматор, но и талантливый сюрреалистический художник. Вся выставка представлена в готическом стиле, как и его фильмы. Экспонатами стали рисунки Бертона, создаваемые на протяжение 40 лет его карьеры. Организаторы выставки собирали их с разных блокнотов, бумажек и даже ресторанных салфеток.

На выставке можно увидеть даже детские рисунки будущего режиссера. Также вниманию посетителей представлены костюмы и реквизит с фильмов, скульптуры и многое другое.

Костюм Бэтмена, Барнабаса Колинза, Эдварда, голова Пирса Броснана и Сары Джесики-Паркер, куклы из мультфильма «Труп невесты» и многое другое можно увидеть на экспозиции.

А в день открытия можно попасть на автограф-сессию самого режиссера, приобрести арт-книгу и сфотографироваться со своим кумиром.

2. The Wizarding World of Harry Potter

Это уже далеко не выставка, а целый парк развлечений, посвященный Гарри Поттеру. Находится он в американском городке Орландо, в парке от киностудии Universal.

The Wizarding World of Harry Potter в мельчайших деталях повторяет декорации и реквизит из фильмов о мальчике-волшебнике. Здесь вы можете увидеть настоящий Хогвартс-экспресс, подъехавший на станцию Хогсмит, попробовать сливовое пиво и, воспользовавшись помощью Оливандера, купить волшебную палочку.

Туристы также могут побродить по замку Хогвартс, посетить хижину Хагрида, покататься на удивительных аттракционах с драконами и гиппогрифами, попробовать бобы Берти и шоколадные лягушки в «Сладком королевстве», купить набор «Всё для Квиддича», удлинители ушей или вопящую игрушку Йо-йо.

А заглянув в кладовку конфискованных вещей Филча, можете приобрести всякую приятную волшебную дребедень. Кроме этого, туристам предоставляется возможность сытно перекусить с заведениях «Три Метлы» и «Кабанья голова».

3. Выставка костюмов известных киногероев

На протяжении пяти лет организаторы выставки тщательно собирали 130 экспонатов по всему миру, большинство которых впервые предстанут на публике по эту сторону экрана.

Выставка походит в Лондоне в Музеи Виктории и Альберта. Здесь киноманы могут увидеть костюмы самых знаменитых голливудских персонажей: от мантии Гарри Поттера до котелка Чарли Чаплина. Выставка состоит не только из лицезрения экспонатов.

Первый ее акт представляет собой наглядный рассказ о том, как дизайнеры и художники разрабатывают одежду для киноперсонажей. Зрителям представляют уникальные наброски и сами костюмы, а также отрывки из фильмов.

Во втором акте посетитель знакомится с процессом создания персонажа в результате диалога между режиссером и актерами.

И наконец, последний акт открывает перед посетителем невероятную коллекцию голливудских костюмов.

Маленькое черное платье Одри Хепберн, шлем Дарта Вейдера, платья Скарлетт О"Хары, легендарное белое платье Мэрлин Монро, одежда героев «Титаника», костюм Бэтмена, Индианы Джонса, Эдварда руки-ножницы и многое другое.

Громкие имена и юбилейные торжества, увеличение площадей и инсталляции-аттракционы – все это стало залогом успеха крупнейших музеев мира и самых популярных выставок в 2017 году

Выставка «Шедевры нового искусства. Коллекция Щукина» в Фонде Louis Vuitton. Фото: Manuel Lagos Cid/Getty Images

Отметивший четырехлетие Музей Фонда Louis Vuitton в Париже в прошлом году совершил огромный рывок, приняв более 1,2 млн человек, которые пришли посмотреть на работы французских импрессионистов и модернистов, собранные российским промышленником Сергеем Щукиным между 1898 и 1914 годом.

Древние скульптуры в Токио против модернистов в Париже

На выставку «Шедевры нового искусства. Коллекция Щукина» российские музеи, прежде всего Государственный Эрмитаж и Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, предоставили первоклассную подборку произведений Поля Гогена, Анри Матисса, Клода Моне, Пабло Пикассо, не говоря уже о других мастерах европейского модернизма, а также шедевров русского авангарда из Государственной Третьяковской галереи. Таким образом, выставка в парижском частном музее, основанном французским миллиардером Бернаром Арно, поставила мировой рекорд посещаемости.

Выставка «Исаму Ногучи, архаичный, современный» в Смитсоновском музее американского искусства». Фото: Smithsonian American Art Museum

Хотя выставка коллекции Щукина превзошла все прочие по общему числу зрителей, мы все-таки оцениваем и сравниваем выставки по среднему количеству посетителей в день, а не по абсолютному результату (см. методологию подсчета). Именно поэтому, невзирая на то что в Фонд Louis Vuitton приходило 8926 человек в день (далее — ч/д), выставка в Париже занимает второе место после экспозиции 22 буддийских скульптур японского художника Ункэя (1150-1223) в Токийском национальном музее. В день эта ретроспектива собирала около 11,3 тыс. человек.

Бразилия, Великобритания и Тайвань традиционно доминируют в списке 20 самых популярных выставок мира, но в 2017 году в него также вошли Австралия, Испания и Франция. Многие выставки в Музее императорского дворца в Тайбэе в этом году переместились в категорию «Общий билет» (выставки, на которые не продается отдельный билет или где в стоимость билета включено посещение постоянной экспозиции). Французские музеи, не вошедшие в топ-20 в 2016 году, сейчас заняли четыре места. А вот бесплатная передвижная выставка, посвященная 100-летию голландской группы De Stijl («Мондриан и De Stijl», 6700 ч/д), в Культурном центре Банка Бразилии в Рио-де-Жанейро — единственная из Бразилии в топ-20. В 2016 году их было шесть.

Геррит Ритвельд. Красно-синее кресло. 1919-1950. На выставке «Мондриан и группа
De Stijl» в культурном центре Банка Бразилии. Фото: Stedelijk Museum Amsterdam

Юбилей или обновление — хороший повод сходить в музей

Юбилеи всегда помогают увеличить число посетителей, и прошлый год не стал исключением. Программы, посвященные 20-летию Музея Гуггенхайма в Бильбао, обеспечили появление Испании в нашем рейтинге. Ретроспектива видеохудожника Билла Виолы, работы, созданные Георгом Базелицем примерно в 20-летнем возрасте, а также фильм американского режиссера экспериментального кино Кена Джейкобса, включающий в себя съемки XIX века, сделанные братьями Люмьер, — каждое из этих событий привлекло более 6100 ч/д. Празднование также способствовало увеличению общей посещаемости Музея Гуггенхайма более чем на 150 тыс. человек — до 1,3 млн, это второй по величине результат в его истории. Другой юбилей вознес к вершине рейтинга мадридский Центр искусств королевы Софии: 5200 ч/д увидели «Гернику» Пикассо в честь 80-летия с момента ее создания.

Среди музеев, выигравших от юбилейных торжеств, — Музей Фонда Бейелера в Базеле, отпраздновавший 20-летие выставкой Моне (2300 ч/д), ставшей второй по популярности в его истории, а также Музей современного искусства в Чикаго, где 50-летие отметили приростом аудитории на 125 тыс. В Австралии выставка «Сахарная спираль» (4700 ч/д) в Художественной галерее Квинсленда в Брисбене легко попала в топ-20. Групповая выставка современных художников, на которой посетители музея, благодаря инсталляции-аттракциону Left/Right Slide Карстена Хеллера, получили возможность скользить между этажами, вошла в число событий, устроенных музеем в честь своей десятой годовщины. В 2017 году у него было рекордное количество посетителей — 1,4 млн, что на 760 тыс. человек больше, чем в 2016-м. Еще один большой скачок по количеству посетителей в Австралии и Новой Зеландии случился в Национальной галерее Виктории в Мельбурне, куда в 2017 году пришло на 540 тыс. человек больше благодаря рекордному интересу к выставкам Винсента ван Гога (6100 ч/д) и дома моды Dior (3800 ч/д).

Кен Джейкобс. «Гости». Выставка в Музее Гуггенхайма в Бильбао. Фото: Guggenheim museum Bilbao

Уже не первый год толпы сходят с ума от Яёи Кусамы (передвижная выставка японской художницы заняла вершину нашего рейтинга в 2014 году), поэтому, решив выставить 270 ее работ на свое десятилетие, Национальный художественный центр в Токио попал в яблочко. Эта экспозиция (6700 ч/д) — пятая по популярности в нашем рейтинге и самая популярная выставка ныне живущего художника. Кусама также способствовала почти удвоению посещаемости Музея Хиршхорна в Вашингтоне с 659 тыс. до 1,1 млн. Но в этом музее ее обогнало интерактивное шоу Йоко Оно (3000 ч/д), где зрители могли добавить свои пожелания к «Дереву желаний» художницы.

Еще один музей из Вашингтона, Национальная художественная галерея, в прошлом году добился роста посещаемости на 1 млн человек — этому успеху он обязан открытию осенью 2016 года расширенного Восточного здания с коллекцией из 750 произведений современного искусства. Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) также получил прирост публики от расширения, стоившего $305 млн: 1,1 млн человек пришли увидеть новое крыло музея, возведенное по проекту шведского бюро Snøhetta.

Пабло Пикассо. «Герника». 1937. Выставка «Жалость и террор» в Центре искусств Королевы Софии, Мадрид. Фото: Succession Picasso

Золотой трон Америки

Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке снискал неожиданный успех благодаря золотому унитазу Маурицио Каттелана, установленному в туалете. Вокруг исправно функционирующего унитаза возник шум, когда главный куратор музея Нэнси Спектор предложила его Белому дому вместо запрошенной администрацией Дональда Трампа картины ван Гога. Золотая сантехника попала в нашу категорию «Общий билет», так как трудно определить, кто из 3 тыс. посетителей музея в день пришел просто посмотреть на творение Каттелана, а кто воспользовался им по прямому назначению. Лидером же в Нью-Йорке остается Музей современного искусства (MоMA): ретроспектива Роберта Раушенберга (5500 ч/д) была самой популярной выставкой в городе, и интересно, что в Нью-Йорке на Раушенберга пришло почти в четыре раза больше посетителей, чем на ту же выставку в Лондоне (1500 ч/д).

Фанерой по Pink Floyd

Для лондонского Музея Виктории и Альберта (V&A) 2017 год стал самым успешным в его истории — чуть менее 3,8 млн посетителей благодаря эклектичной программе, включавшей выставку о нижнем белье, неизвестную историю фанеры и психоделическое исследование британской музыкальной группы Pink Floyd. Удивительно, но посмотреть на фанеру пришло больше людей (2324 ч/д), чем на Pink Floyd (2258 ч/д). Вероятно, потому, что первая была бесплатной, а билеты на последних были одними из самых дорогих в Лондоне.

Музеи Ватикана. Фото: ТАСС / Alamy

В целом это был неоднозначный год для музеев Лондона. Меньше блокбастеров и туристов, а значит, меньше публики. Посещаемость Национальной портретной галереи и Британского музея снизилась на 677 тыс. и 514 тыс. человек соответственно. Но самый тяжелый удар получила Национальная галерея: число ее посетителей сократилось более чем на 1 млн, — и это несмотря на выставку «После Караваджо» (2100 ч/д) о влиянии итальянского гения на современников, которая стала самой популярной в музее и шестой среди наиболее успешных платных выставок в Лондоне.

Количество посетителей Тейт Модерн в 2017 году сократилось на 183 тыс. Тем временем расположенная на другом берегу Темзы Тейт Бритен побила свой собственный рекорд, приняв почти 1,8 млн человек. Увеличению количества публики на целых 60% помогла ретроспектива британской звезды Дэвида Хокни (4300 ч/д), которая стала самой популярной выставкой ныне живущего художника во всех подразделениях Галереи Тейт (прежний рекорд принадлежал Дэмиену Херсту в Тейт Модерн в 2012 году — 2900 ч/д). Но, несмотря на успех Хокни на родине, еще больше людей стояло в очереди, чтобы увидеть его выставку, в Париже (5800 ч/д), что сделало Центр Помпиду вторым по популярности во французской столице в прошлом году.

Национальный музей Китая в Пекине. Фото: ТАСС

Новый герой из Китая

В рейтинге самых посещаемых музеев произошла заметная рокировка и появился новый герой. Национальный музей Китая, бегемот на площади Тяньаньмэнь, который может похвастать коллекцией, насчитывающей более 1 млн произведений искусства, впервые появляется в нашем рейтинге сразу на втором месте (8,06 млн посетителей в год) и совсем немного не дотягивает до первого, давно занятого Лувром, который все еще приходит в себя от падения посещаемости в 2016 году после терактов в Париже (с 8,6 млн в 2015-м до 7,4 млн в 2016-м). В прошлом году в Лувр пришло 8,1 млн человек, и он пока остается самым популярным музеем мира.

Методология

Среднее количество посетителей в день (ч/д) рассчитывается автоматически базой данных. Вычисляется количество дней, в течение которых выставка была открыта, с учетом непредвиденных закрытий, а затем общая цифра посещения делится на количество дней.

Все использованные данные предоставлены музеями и галереями.

Некоторые музеи предлагают несколько выставок по одному билету — они показаны как одно посещение.

Выставки, которые были бесплатными для посещения, будь то весь музей или отдельная экспозиция, отмечены звездочкой (*).

Полотно Винсента ван Гога на выставке в Национальной галерее Виктории в Мельбурне. Фото: National Gallery of Victoria

Самые посещаемые художественные музеи мира. Топ-50

* Без учета посещаемости филиала Метрополитен-Бройер (398 922 человек), но с учетом посещаемости Клойстерс.

** Звездочкой отмечены институции, располагающиеся в нескольких зданиях. В этом году мы разделили разные площадки, чтобы получить более точные данные посещаемости каждой из них. Дополнительные площадки и общие показатели посещаемости таковы: Национальная галерея Виктории (Австралийская национальная галерея Виктории — 613 801; общая посещаемость — 3 136 497); Национальные галереи Шотландии (Национальная галерея современного искусства Шотландии — 605 766; Национальная портретная галерея Шотландии — 358 199; общая посещаемость — 2 564 726); Центр Гетти (Вилла Гетти — 379 214; общая посещаемость — 1 831 015); Художественная галерея современного искусства Квинсленда (Художественная галерея Квинсленда — 751 406; общая посещаемость — 2 177 232).

Выставка «Сахарная спираль» в Художественной галерее Квинсленда. Фото: Natasha Harth

50 самых посещаемых художественных выставок мира

Морис Дени. «Шествие под деревьями». 1893. Выставка «Мистический пейзаж от Моне до Кандинского» в Музее Орсе. Фото: Musee d‘Orsay/Henry Lewandowski

Самые посещаемые бесплатные выставки и посещение в формате «Общий билет». Топ-15

В этом году категорию «Общий билет» возглавляет «Ночь искусств» — бесплатный фестиваль, проходивший в течение одной ночи на различных площадках Лондона и включавший в себя более 50 мероприятий: инсталляции, перформансы, кинопоказы. Одной из самых популярных была работа живущей в Лондоне художницы из Германии Мелани Маншо под названием «Танцы» («Вся ночь, Лондон»). Художница сделала ее совместно с десятью разными школами танцев, которые прошли по улицам города в ритме танго или кубинской руэды, а затем собрались на площади в районе Бродгейт, где предлагали всем желающим присоединяться к танцам до утра. В категорию «Общий билет» (или Big Ticket) входят мероприятия, которые нельзя отнести к обычным музейным выставкам. В их числе выставки, билет на которые дает доступ и к иным достопримечательностям, как, например, в случае Версальского дворца; выставки, расположенные на территории других культурных объектов, как в случае пекинского Музея дворца в Запретном городе; выставки в лобби музеев вроде Турбинного зала и «Нефтехранилищ» в Тейт Модерн; выставки, проходящие на нескольких площадках одновременно, в том числе биеннале и фестивали. Несмотря на то что в 2017 году проходила очередная Венецианская биеннале, она с показателем в 3709 посетителей в день не попала в топ-10. Стоит, однако, отметить, что, в отличие от других биеннале, в том числе в корейском Пусане, а также таких фестивалей, как ArtPrize и Scape, вход на Венецианскую биеннале платный.

Дэвид Хокни. «Бассейн с двумя фигурами». 1971. Выставка в Тейт Бритен и Центре Помпиду. Фото: Art Gallery of New South Wales / Jenni Carter

* Звездочкой отмечен бесплатный вход на выставку и в музей.